오츠카 미술관으로 이동!
도쿠시마 최대 규모의 미술관임.
세계를 섭겹한 그림 읽어주는 남자, 현무의 박물관 친구.
이곳에서는 레오나르도 다빈치부터 구스타프 클림트까지
총 1000여 점의 서양 명화를 도판으로 원화와 같은 크기로 재현하고 있는 미술관임.
그야말로 ALl in one 미술관임.
손끝으로도 느껴 볼 수 있는 세계적인 명화.
첫번째 작품은 신이 생명을 전하는 순간을 담은 아담의 창조.
새 교황이 선출될 때마다 흰색 연기가 피어오르는 바티칸.
미켈란젤로의 역작이 살아 숨 쉬는 시스티나 경당.
바티칸에서 볼 수 있는 작품을 도쿠시마에서도 볼 수 있음.
천장에 있는 작품은 흔히 천지창조라고 불리는
시스티나 예배당의 천장화라는 작품이에요.
시스티나 경당 천장화.
세상의 창조부터 노아의 이야기까지, 창세기 속 내용을 아홉 장면에 담은 미켈란젤로의 걸작.
20m 높이에 그려진 세밀한 벽화. 그대로 재현된 둥근 천장의 착시 효과.
앞쪽에 있는 최후의 심판 같은 경우에도
가로 세로 13m 12m 똑같이 재현해놨어요.
최후의 심판은 예수 그리스도가 재림하여 인류를 심판하는 순간을 묘사한 작품입니다.
33살부터 37살까지 혼자 그린거에요. 4년 6개월 동안 심지어 이게 벽에다 바로 그런게 아니에요.
과거에는 벽화를 어떻게 그렸냐면, 축축한 석회 반죽이 굳기 전에 빠르게 스케치하고 채색까지 빠르게 끝내야 해요.
석회 반죽이 굳으면서 안료가 벽에 스며들어요.
그러면 벽 자체가 그림이 되는 거죠.
프레스코화는 젖은 석회 회반죽이 마르기 전에 물에 녹인 안료로 그림을 그리는 벽화 기법입니다.
이게 장단점이 명확한데, 한번 그려놓고 나면 그림이 오래감.
그런데 단점은 수정이 안되요. 벽이 굳어버리니까 수정을 할 수가 없음.
미켈란젤로 생애의 첫 그림임. 알고 보면 보이는 미켈란젤로의 실수들.
가운데 있는 9개가 메인 이야기인데
이야기 흐름상으로는 창세기에 해당돼서 빛과 어둠을 가르고 해와 달을 창조하고
창ㅇ세기를 축약해 그려 넣은 천장화임.
입구 쪽에서부터 이쪽으로 작업을 하는 동안, 그림이 뭔가 변합니다.
20cm 밑에 내려와서 보니까, 위에 그림이 안보이죠.
그래서 뒤로 갈 수록 그림이 단순해져요.
밑에서 본적이 없어서 그럼.
그려놓고 보니깐 너무 안 보인 거지.
그리고 이 작품은 인류의 시작을 그리고 24년뒤 인류의 마지막을 그린다 .
최후의 심판에 얽힌 비하인드 스토리는?
신성한 장소에 나체가 그려져 있고, 목욕탕에나 어울리는 그림이다. 이말을 들은 미켈란젤로는 짜증이 났고, 체세나 추기경을 지옥의 재판관 미노스로 그려버린다.
당나귀 귀를 한 체세나 추기경의 모습. 당나귀는 서양문화에서는 어리석음을 상징하죠.
뱀이 또아리를 틀면서 물고있는데 거세하려고 하는거라고.
당시 체세나 추기경 신분이 신부잖아요.
근데 그럼에도 불구하고 사생아가 있었어요. 추기경의 문란함을 그림을 통해 비꼰 미켈란젤로.
눈으로 담고 사진으로 간직하는 세계적 명화.
이 조토의 연작을 실제로 본 사람은 10%도 안 된다고 함.
르네상스 미술의 선구자 조토 디 본도네의 역작임.
이탈리아 파도바에서 볼 수 있는 작품을 도쿠시마에서도 볼 수 있음.
이탈리아 파도바 스크로베니 경당.
쏟아져 내릴 듯한 푸른색 천장. 푸른색은 신성함을 상징하는 색이다.
스크로베니 경당.
14세기 초 지어진 예배당으로 푸른 안료를 사용한 성경화 벽화가 특징임.
푸른색을 내기 위해서는 라피스 라줄리라고 하는 청금식 돌이 필요했어요.
청금석은 푸른색 안료의 주재료인 광물로 아프가니스탄이 주 생산지임.
힌두쿠시 산맥 해발고도 3000m 임.
사리상 관상은 여름에만 채석이 가능함. 그때 당시 이 푸른색을 내려면 청금석이 24k 순금보다 비쌈.
그러니까 이렇게 푸른색으로 칠해 놨다는 건, 스크로베니 경당은 누가 지었을까?
엔리코 스크로베니.
이탈리아 북부 파도바 출신의 부유한 은행가.
이 남자가 돈을 번 방식이 썩 좋지는 않았어요. 악덕 고리대금업자던 아버지.
기독교 사회에서는 최대 죄악 중 하나였던게 고리대금업이에요.
우리 아버지가 죄를 많이 지어서 죽고 나면 나도 어디가? 지옥에 가기 싫어서 수천 억을 들여 지은 예배당임.
그래서 앞쪽 벽화에 보면 성당을 비치고 있는데,
그냥 그림만 가져다 놓은 게 아니라, 위에 있는 천장의 형태라든지,
벽의 굴곡이라든지 질감까지 완벽하게 똑같이 해 놓은거라고 함.
세월의 흔적까지 그대로 재현해 놓음. 실제 스크로베니 경당에 들어선 듯한 느낌이라고함.
실제 작품이 있는 미술관의 관람 규칙은 최대 입장 인원은 25명이고 감상 시간은 단 15분임.
개인적으로 젤 추천하는 작품은 요거라고 함.
테오도라 황후와 시종들.
여기는 심지어 손으로 만져봐도 됨.
모든 것을 오롯이 느낄 수 있는 곳임. 부드럽게 만지는 것은 가능함.
오츠카 국제 미술관은 관람로는 지하 3층부터 지상 2층 넓이는 약 8,897평으로 축구장 면적의 4배! 최소 관람 시간은 4시간 정도가 소요됩니다.
피리 부는 소년.
프랑스 화가 장 프랑수아 밀레의 작품.
우리가 한번쯤 미술책에서 보는 작품들은 그냥 여기 다 있음.
구스타프 클립트의 작품.
야경.
나폴레옹 1세의 대관식.
파리에서 볼 수 있는 작품을 도쿠시마에서도 볼 수 있음.
나폴레옹이 처음 이 그림을 봤을 때 감탄을 금치 못했다고 해요.
이건 그림이 아닌거 같다고, 지금 당장이라도 그림 속에 들어갈 수 있을거 같다고,
다비드 경에게 경의를 표현다고 함.
당시 나폴레옹이 왜 그렇게까지 감탄하고 좋아했냐면, 작품 속에 등장하는 200여 명의 인물들.
인물들을 그냥 그린게 아니라, 오셔서 모델을 좀 서주십시오 해서, 한 명 한 명을 전부 다 초상화를 그리듯 그려 버려요.
무려 3년 동안 200여 명의 초상화를 그려낸 화가 다비드.
당시 인물들의 심리까지 표정에 담아냄.
바로 황후 조세핀에게 조세핀의 대관식 장면을 그린 작품.
이 남자가 유일하게 정복하지 못했던 사람이 있으니 바로 프랑스 화류계 최고의 여신이었던 그녀.
그럼에도 불구하고 나폴레옹이 너무 사랑해서 매달렸던 여자.
조세핀이 단 한 번도 나폴레옹 앞에서 굴복한 적이 없는데, 황후가 되려면 황제 앞에 무릎을 한번 꿇어줘야 해서 그런데 그 장면을 그림으로 그려버림.
딱 한 번의 순간이 영원히 박제된 순간.
"영원히 조세핀이 내 앞에 무릎 끓게 되었구나."
그림으로나마 숙원을 이룬 나폴레옹.
가로 10m 세로 6m 의 초대형 작품임. 들어오는 문보다 더 큰 그림임.
여기 벽체를 만들기 전에 그림을 먼저 가지고 들어와서 걸어놓고 했다고 합니다.
그리고 여기 오면 또 놓치지 말아야 할 작품이 있음!!
바로 최후의 만찬.
훼손된 부분까지도 그대로 재현해 놓음.
작품의 수복 전후를 한 자리에서 볼 수 있는 풍경임.
이 작품으로만으로도 한 시간은 이야기 할 수 있다고 함.
모나리자.
실제 루브르 박물관에서는 작품이 나오는 시간이 정해져있고, 먼발치에서나마 볼 수 있음.
세상에서 가장 보기 힘든 미소.
또 다른 즐길거리가 있음.
아트 코스프레 페스티벌 2026으로 의상이나 소품을 착용하고 그림 속 등장인물이 될 수 있는 체혐형 이벤트임.
론강의 별이 빛나는 밤.
아를의 방.
고흐의 해바라기 전시관.
아쉬운 마음에 조금 더 두러조기로 하는 삼형제.
재밌었다고 함.
출처: 디스이즈현무로드
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